小説はプロットを組み立てて全体の構成を考えていくのが一般的ですので(なかにはプロットを立てない場合もあります)、結果的に構成が崩れることはあまりないはずです。しかし、主題の提示のしかたがおかしかったり、語り方の乱れ、形式上入り組みで統一感のない作品ができてしまうことも無きにしもありません。
物語を書く際には具体的なストーリー・文体・主題で、一貫性を欠如させずに書き進めなければなりません。首尾一貫した論旨で初めに組み立てたプロットから書き進めるためには、どのようなことに気をつければよいのでしょうか? この記事では、統一感を引き立てる“主題の提示“と”語りの立場”を考察しながら整理します。
10の主題の提示法
小説で”主題“というとイメージしにくいかもしれませんが、大きく捉えれば「この作品を通じて伝えたいこと」になります。また、章や段落の規模で「個々に発生する出来事」は主題に伴って展開するものとして扱い、ここでは最終的に伝えたい主題を示すものとして解説します。
私の場合は読者に効果的に主題を伝えたいと常々思っていますので、一作一作に主題の提示する方法に気をつかいながら執筆を進めています。
1.演繹法
早い段階で主題を提示し、その根拠や説明を補足しながら結論として主題を導きます。
主題が明確な場合に、「演繹法」は読者を引き付けて、最後まで読ませる深い興味を引き起こせます。逆に観察・論証などからルールを導き出すのが「帰納法」で、ミステリーでは、この2つを組み合わせて物語を掘り下げた演出がよく使用されます。
2.クライマックス法
推論を重ねて、証拠を挙げて事実をあぶり出し、最後のヤマ場で結論を出す方法です。この方法で効果的なのは、読者が初めの主張について、解釈によっては「そんなはずあるわけない」と反感を抱いた場合です。主題は露骨にすべてを提示するのではなく、裏付けになる材料・説明を少しずつ加えていくようにします。
読者の感情・気分を有利に引き込み、絶好のタイミングで主題を提示して反感や不賛成の反応を出なくさせる手法です。示し方のコツは読者に「もっともだ」と思わせることです。
学校の教室という限定された空間で、複数の登場人物の「告白」が積み重なり、最後の最後に主人公の復讐が完結します。著者の作品には、登場人物の告白、そして過去の断片をつなぎ合わせて最後にすべての謎が解けて最大のクライマックスが訪れる構成が多いと言えます。
この方法もとても使用されることが多く比較的書きやすいため、私もよく活用する方法の一つになっています。最後に衝撃的な結末を出したいときに使います。
3.小出し法
いくつかの章・段落などに分けて、具体的な要素を少しずつ提示していく方法です。
👉例:「現代の教育制度は改革すべきだ」を最後に提示する主題とした場合
「学校運営体制は教員にとって勤務体系が過酷だ」➡「指導カリキュラム多い」➡「生徒の指導法に多くの課題がある」➡「実例として英語教育は実用化しにくい」
一つひとつの根拠を示し、分析を通して結論を導くことになります。巧みに読者を導ければ、説得力は格段に向上するでしょう。
4.くり返し法
主張したい主題・事項を章、段落で繰り返し主張する方法で、音楽のフレーズが度々現れるリフレインのように読者に鮮明に伝わります。この効果は、頭の中に特に印象に残りやすく多くの名作で使われています。
言葉を繰り返す効果は、特に印象を植え付ける効果があると私は認識しています。小説作品だけでなく、SNS上での他人との会話・やりとりでもよく使っています。
👉例:谷崎潤一郎『春琴抄』
主題:「盲目芸術的愛と、尋常ではない美の追求」
佐助が盲目の主・春琴に傾倒し彼女に献身する、ある種の異常な構成が、物語の最初から最後まで、様々なエピソード(稽古、日常の世話、行動)を通じて執拗に表現されています。これにより、常軌を逸した愛の主題が主張されます。
👉例:ジョージ・オウエル『一九八四年』
主題:「支配・権力と歴史の歪曲、言論統制への恐怖」
“WAR IS PEACE, FREEDOM IS SLAVERY, IGNORANCE IS STRENGTH”(戦争は平和、自由は隷従、無知は力)という党のスローガンが、作品中では何度も変形された形で現れます。また、主人公が記録をねじ曲げる描写も何度もくり返され、真実が消し去られる恐怖を強調しています。
5.消去法
反対または対立する主題をやり玉に挙げ、批判して根拠のないことを実証し、支持できるものではないとして消去していきます。最後に主張したい主題を正当化し残しますが、主張をしていくことを実証するわけではありませんので、説得力にやや乏しくなるのがデメリットとしてあります。
主題を主張する場合に、実証に困難を要するとき、考えにくいことを挙げて消去していく論法です。
6.対比法
取り上げたい主題を反対の主題と絶えず比較対照とすることで、論旨を進めます。読者に作者の考え方を多角的に説明することができるもので、他との対比によって作家の考え方の意義、価値観を植え付けやすくなります。
👉例:選挙戦の演説中に自分の政党の政策と反対党の政策とを対比して述べる場合
7.逆転法
初めに主題を提示し、次にそれを否定していきます。最後には否定の否定をして、初めの主題を終わりで論証する場合です。
👉例:綾辻行人『十角館の殺人』
十角形の奇妙な館が建つ孤島を訪れた大学のミステリ研究会メンバーが連続殺人事件に巻き込まれます。ミステリー史上最大級と評される衝撃的な結末が読者を待ち受けています。
読者の予想が最終的に裏切られる驚きと意外性を期待しているときは、効果があります。推理小説で使用してうまく書ければ、素晴らしい作品となるでしょう。
8.消極法
読者に反感を抱かせたたりするときに用いる手法で、回りくどい言い方を積み重ね、その主題の結論をぼかすように提示します。
昭和初期までの「言論の自由」が認められない時代には、この方法で自分の主張を表現していたことがありました。
9.不即不離法
主題を明確に示さずに、章や段落でその主題に対して程よい距離感を保ちながら展開させる方法です。、結論をはっきりと述べる必要のないときによく使われるもので、小説よりも折に触れて気ままにかいたエッセイなどの文章での主題提示に有効です。
10.推論法
読者の関心度を徐々に高め、推論によって少しずつ主題を明らかにしていく方法です。各章、段落の論点を追っていくとその結論が導かれます。これは、読み手の関心度が高いときに用いると効果が上がります。読み手が主題を知りたがる意識が低いときは、あまり効果がないとされていますのでこの方法の使用には注意が必要です。
つかず離れずに読者を推論に持っていくのは意外にむずかしいものです。つきすぎてもすぐに想像されてしまいますし、離れすぎると別の主題を推論されてしまうことにもなります。
👉例:松本清張『砂の器』
連続殺人の謎を追う刑事が、わずかな手掛かりを論理的に積み重ね、犯人の過去の苦悩と隠された社会の歪みを見事にあぶり出しています。

主題をどう提示するかは、プロットの完成とは別に書き始めるときに決めるほうがよりストーリーの発想を豊かに進められます。読者を引き込む有力な手法として、上記10の方法を効果的に活用してみてください。
4つの作家の立場からみた統一性
書く者や作品全体を通じての立場をはっきりさせることは、文章をブレさせない大切な役割を持ちます。作品を書く際にはその立場を明確にし、そのことが文章全体に貫かれていることが必要です。いくつかの立場が考えられますので、それらをご紹介します。
1.書くテーマ・出来事に対する立場
書き手はあるテーマについて書く場合、それを好感的に書いたり、悪意を持って書いたり、あるいは中立の立場で書いたりと様々です。あまりに強気な反対意見などは、賛成・同情・好意・中立の立場にある読者にとっては、かえって攻撃の的への同情心を高めることになりますので、読者の感情を逆なでする書き方には注意を要します。
2.書き手の思想観による立場
実際にある思想的な立場について、どう考えるのかが如実に表れます。懐疑的だったり、あるいは楽天的な立場だったり様々ですが、左派、右派、中立の立場によって、書く文章も左右してきます。
発想のしかた、言葉の使い方、問題の取り上げ方、素材の選び方などが思想的な立場で、まるっきり変わることも生じてきます。
👉例:司馬遼太郎『燃えよ剣』『竜馬がゆく』『坂の上の雲』
日本という国家の成熟や、歴史の転換点に立つ人物を、近代的な合理主義と個人の主体性を重視する視点で描いています。歴史上の人物や事件を通して、書き手の持つ「国家」「歴史」に対する独自の視点や主義主張が展開されている作品です。
極限状態の過酷な労働環境に置かれた蟹工船の労働者が、連帯して資本家(監督)に立ち向かうプロレタリア文学の代表的傑作です。社会主義・共産主義思想に基づき、労働者の貧困や資本家との対立を描いています。
3.人称の区別による立場
初めに一人の人間がその物語を語るのに、「わたしは」、「わたくしは」、「俺は」、「ぼくは」、「彼は」、「彼女は」などの人称をはっきりと決めることが必要です。
途中で、一人称で語っていたのに、途中から「彼は」ように違う人称で語り手が語るのは避けなければなりません。統一感がなくなり、読者が混乱する原因になります。
4.登場人物の区別による立場
一番書きやすいのは一人称や三人称で書くことですが、次のような書き方をする作品も見かけます。登場人物の視点を利用する場合は、特に一貫性を持たせて書くようにしましょう。
👉例:村田沙耶香『コンビニ人間』
古倉恵子という主人公が「わたしが……」と語っています。
👉例:夏目漱石『吾輩は猫である』
動物を人のように語らせた場合に、人間と同様の行動をさせることに無理が生じたりしますが、漱石作品はまったくその不自然さを感じさせません。
👉例:『黄色い家』(川上未映子)
全知的な視点で、登場人物それぞれの状況を俯瞰的に記述する箇所が多い。現代の物語における全知の活用例です。
👉例:島田庄司『占星術殺人事件』
作品中に「読者への挑戦状」として作者本人が登場し、推理の公平性を宣言するスタイルがとられています。
まとめ
主題の提示をすることは、小説全体の骨組みをしっかりさせることでもあります。書き始めの段階で作品の構造が頭の中で鮮明であれば、どういう提示のしかたをするのがいいのかが見えてくるはずです。それが、作品にフィットしたときには、読者にもしっくりくるものとなるでしょう。
また、語りの立場を明確にすることは、作品にどう波風をたたせながらストーリーを完結させるかの発想に直結するものです。その作品の流れが見渡せていれば、どういう立場で書くの理想的なのかが自ずとわかり、効果的な立場の描写が思い浮かぶと思います。
この二つの考え方は作品に栄養と輝きを与える日光の照射のようなものです。作品創造の根底に潜む大切な概念ですので、安定感を与え魅力的な作品していくためにもぜひ活用してみてください。

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